Пикаров мајстор расположења

Може ли нови филм Петеа Доцтера да промени начин на који гледаоци размишљају о својим емоцијама?

Џон Кунео

Године 1943. Диснеи је објавиоосмоминутни филм под називом Разум и емоција . Филм је персонификовао способност размишљања и способност осећања као, респективно, наочаре у оделу и импулсивни, ласцивни пећински човек. У мислима сваког од нас, интонирао је наратор, ова двојица воде непрестану битку за контролу (у филму, сасвим дословно) менталног волана.

који наступа за инаугурацију Трампа

Шездесет шест година касније, када је аниматор, сценариста и редитељ Пете Доцтер почео да планира Наопачке , његов сопствени филм који персонификује рад људског ума, Разум и емоција била је једна од првих референци које је консултовао. Видео га је раније, као дете опседнуто цртаним филмовима, и сетио се да се дивио његовој комичној смелости. Међутим, поново гледајући филм 2009. увидео је његова ограничења.

То је заправо пропагандни филм, рекао ми је Доктер током моје недавне посете његовој канцеларији у студију Пикар Аниматион, у Емеривилу, Калифорнија, преко пута Сан Франциска. Соба је била слабо осветљена и претрпана флашама вискија, кесама слаткиша и сувенирницама: награда Тексас Ејвери за анимацију; урамљена марка Бустер Кеатон; глинени модел Кевина, птице нелетеће из Горе , други дугометражни филм који је режирао Доктор. Основна порука је била — овде је Доктер ставио строги глас и намрштио огромну обрву (његове колеге воле да га скицирају као сунчанију верзију Франкенштајновог чудовишта) — Не дозволите да Хитлер контролише вас са страхом!

Разум и емоција приказивао људе као аутомате, а оцрњивао осећања као примитивна и претећа. Доктор је знао да жели да његово сопствено истраживање људског ума стави емоције испред и у средиште и да их третира са више нијанси. Више нијанси може, у ствари, бити радикално потцењивање. Наопачке , Доцтеров трећи Пикар играни филм и вероватно најамбициознији филм компаније до сада, светао је и живописан попут флипера Даи-Гло. Али такође је висококонцептиван, наративно украшен и психолошки замршен као филм Кристофера Нолана —Почетак путем Фантазија .

Филм, који излази у јуну, говори о две приче у сталној интеракцији. Прва прича се бави искуствима из стварног света 11-годишње девојчице, Рајли Андерсон, која се са родитељима сели из Минесоте у Сан Франциско. (Доктер је и сам трансплантирани из Минесоте.) Друга, међусобно повезана прича укључује Рајлијевих пет примарних емоција: радост, тугу, бес, страх и гађење. Они се носе са Рајлијевим мукама, и, у низу тачака заплета који су превише разрађени да би се сумирали, две од њих (Радост и Туга) предузимају катарзично путовање кроз низ психолошких места, међу њима и Дугорочно памћење (који је Туга описао као бескрајна лађа од ходника и полица), Дреам Продуцтион (нешто попут Парамоунт лота), Имагинатионланд и Абстрацт Тхоугхт.

може сломљено срце променити вашу личност

Идеја је била управо овај концепт који сам имао, рекао ми је Доктор. Моје прво обраћање Џону – Џону Ласетеру, Пикар-овом суоснивачу и главном креативном директору – било је, Налазите се у учионици, видите дете, а наставник поставља питање. Видите да је дете скоро подигло руку. Онда одједном – уууу! – закуцавамо клинцу у главу, а унутра су њене емоције . Њене емоције се боре за утицај. Оптимизам каже: „Ох, знамо одговор. Дигни руку!’ Страх каже: „Шта си ти, луди? Смејали су се том другом клинцу. Они ће нам се ругати одмах са часа!’ Желео сам да драматизујем борбу у доношењу једноставне одлуке: Да подигнем руку или не?

Метафоре за емоције су углавном биле негативне: то су дивље животиње или болести; они те излуђују.

Питао сам Доцтера које емоције је предложио на почетку. Напућио је усне, размишљајући о томе. Поред страха и оптимизма, присетио се, он је сугерисао и бес. Онда сам некако одмахнуо рукама и рекао: 'А има још неких које тренутно не знам!'

Убрзо је схватио да има много других ствари које не зна. На пример, како се дефинише емоција —како разликовати емоцију од, рецимо, реакције, импулса или стања ума. Одједном сам имао ову велику листу питања: Шта су емоције, иначе? Колико их има? Како они раде? Где живе? И имао је још већа питања: Какав је ум? Да ли је као компјутер? Да ли је то као брод, где су одаје капетана и машинска соба? Да ли је то као позориште, где постоји бекстејџ и на сцени и публика? Неке од Доктерових колега су брзо схватиле у какво минско поље улази. Када је Бред Бирд, директор Тхе Инцредиблес и Рататоуилле , чуо Доцтеров говор, рекао му је, то је одлична идеја. Драго ми је ви сте радити то.

На срећу по Доцтера, Пикар је неуобичајено стрпљив послодавац, а како су он и његов тим изнели одрживу причу, такође су успели да изнесу науку која је у позадини те приче. Консултовали су неуронаучнике, психијатре, развојне психологе и снимаче мозга. Циљ је био да ментални пејзаж који стварају буде што веродостојнији, у границама уметничких и комичних захтева.

иоу тубе само за децу

Околности у Доктеровом животу дале су том труду лични смисао. Када је почео Наопачке , његова ћерка Ели је имала 11 година и започела је болан прелазак у адолесценцију. Њена природна бујност из детињства, рекао је Доктер, на неки начин је узела одмор. Преко ноћи, или се бар тако њему и његовој жени чинило, постала је мрзовољна, повучена, удаљена, ћудљива. Гледање ње вратило је снажна сећања на Доктерову сопствену неспретност и отуђеност. Дуго нисам нашао племе, рекао ми је. Био сам доста сам. Тек годинама касније – након што је отишао на ЦалАртс да студира анимацију ликова, а још више након што га је Пикар ангажовао, 1990. године, као трећег аниматора студија – није осећао да је у свом елементу. Па када сам гледао своју ћерку како пролази кроз то, рекао је, био сам као, Ох, срање . Такође се затекао да се пита, као и многи родитељи који су на удару адолесцентног оштрог погледа, шта се, у ствари, тамо дешава.

У филму, унутра има облик елегантно распоређеног штаба—нека врста психичке свемирске игле—са погледом на огроман терен Рајлијевог ума, где су бојом означене Радост (жута), Туга (плава), Бес (црвена), Страх (љубичаста) и Гађење (зелена) утичу и на њих утичу Рајлијеве акције у стварном, физичком свету. Они посматрају њене борбе и успехе, призивају њена сећања, бдију над њеним сновима и боре се, понекад неуједначено, за контролу. (Страх: У реду! Јесмо не умри данас. Назвао бих то неквалификованим успехом!) Доктор, који је такође радио на гласовним пословима за Пикар, заиграно је имитирао за мене неке од других емоционалних кандидата које су он и његови сарадници разматрали. Постојао је понос (Доктер диже нос у ваздух: знаш, као Тхурстон Хавелл ИИИ), Сцхаденфреуде (у стегнутом немачком тенору: Ох, зар је твој бол? Могао бих само да вриштим од радости), Еннуи (Радост: Хеј, ми Имаћу сјајан дан! Слажеш ли се са тим, Еннуи? Еннуи: Ех). Остали кандидати су били страхопоштовање, изненађење, стид, срамота и презир. Није мали део снимања филма, рекао је Доктер, био смишљање које емоције задржати, а које одбацити.

Он је умањио могућности уз помоћ двојице психолога: Пола Екмана, чији је пионирски рад на изразима лица инспирисао серију Фокс Лажи ме , и Екманов штићеник Дацхер Келтнер, са УЦ Беркелеи. Екман и Келтнер су лидери у ономе што је познато као основна теорија емоција, вероватно доминантна теорија у проучавању емоција. Теорија, која има своје корене у Чарлсу Дарвину Изражавање емоција код човека и животиња , поставља да су одређене емоције универзалне, еволутивно одређене и функционално дискретне. Келтнер ми је рекао да је био дубоко импресиониран Доктеровим тимом. Претпоставио је да ће имати релативно уска питања (Која би нијанса зелене требало да буде Гађење?). Уместо тога, нашао се у текућем разговору о односу између емоција и свести, тензијама међу различитим емоцијама и како емоције живе у сећању.

Келтнер је такође рекао да верује у то Наопачке — што су он и Екман недавно видели — могло би променити културолошке представе о емоцијама на боље. Прошле године, након што је Доцтер прегледао филм, Разноликост предвиђао је да би се на крају могао показати револуционарним као Дантеова 'Божанствена комедија', која је тако живо описала визију италијанског песника о рају и паклу да је од тада обликовала слику јавности о оба. Ово звучи као дивље претеривање док не узмете у обзир да је Божанствена комедија Његова почетна публика била је у хиљадама, док Наопачке ’ ће се бројати у милионима, од којих су већина упечатљива деца.

Келтнер је истакао да су преовлађујуће западне метафоре за емоције углавном негативне: то су дивље животиње или болести, оне су неконтролисане силе, могу да вас излуде. Сада долази филм који каже: „Не, емоције имају важну улогу“, рекао је. „Помажу нам да се прилагодимо и служе нашем благостању.“ Тачније, Наопачке сугерише да чак и негативне емоције имају важну сврху. Централни наратив филма укључује Јоиину све већу свест да је Туга много више од песимистичког шљунка: Она је витална, чак и спасоносна. Рајли је потребна.

Доктер не износи никакве велике терапеутске тврдње за филм, али воли да исприча причу о пројекцији коју је организовао за децу продукцијске екипе филма. Сутрадан му је пришао један од његових техничких директора. Човеков син је ишао на часове пливања и био је превише уплашен да би скочио са даске. Сваки дан би се пењао уз мердевине, да би се поново спустио. После виђења Наопачке , коначно је скочио. Филм му је дао идеју да, ако му се не свиђа оно што нека емоција има да каже, не мора да је слуша. Доктор каже да се нада да ће и друга деца имати слично искуство када виде филм - да ће помислити, можда по први пут, Само зато што сам љут не значи да морам да реагујем или да ме контролишу емоције. Моја осећања су одвојена од онога што ја сам .